- Travaillez-vous actuellement en tant qu'artiste indépendante ?
Oui. Je crée mes propres projets et je continue à développer la marque SandElf. Je me produis lors de grands événements d'entreprise et de manifestations privées, je participe à des festivals de cinéma, je crée des performances artistiques, des concerts caritatifs et des spectacles d'envergure.
- Comment les idées vous viennent-elles ? Qu'est-ce qui vous inspire ?
Au cours des deux dernières années, mon inspiration est principalement née de la transformation de la douleur en création. En tant qu'artiste, je ne peux pas ignorer la guerre dans mon pays natal. Je m'intéresse également de près aux questions environnementales. En ce moment, je cherche une équipe pour porter un grand projet consacré à cette cause.
Quant à l'inspiration « pure », elle naît pour moi du choix des archétypes les plus expressifs pour les personnages d'une histoire, que je relie harmonieusement à la musique. Un archétype est une image universelle, riche de sens, comprise par la grande majorité des personnes. Il peut transmettre l'esprit d'une époque, un état d'être ou une vision du monde. Mon objectif est de trouver les archétypes les plus justes afin d'exprimer des idées profondes à travers seulement un ou deux mouvements. Cette recherche créative est ma plus grande source d'inspiration.
- C'est peut-être une question toute simple, mais je suis vraiment curieux : avec quel sable dessinez-vous ?
Oh, c'est une histoire passionnante ! Chaque artiste possède son propre secret. Je dessine avec du sable depuis plus de quinze ans et j'ai passé près de dix ans à rechercher le sable parfait. Sur ma table de dessin, il n'y a qu'environ deux kilogrammes de sable. Il s'agit d'un mélange de sable rouge du Sahara et de sable blanc de rivière provenant d'Ukraine.
Mais ce n'est pas un sable ordinaire. Je suis un peu comme une sorcière préparant une potion magique : je crée mon propre mélange. Je tamise d'abord le sable à travers une soie extrêmement fine, j'en élimine environ 80 % et je ne conserve que la poussière la plus fine pour dessiner.
- Préparez-vous vos spectacles à l'avance ou laissez-vous une place à l'improvisation ?
Les gens pensent souvent que mes créations sur sable sont improvisées. Cela me fait très plaisir lorsqu'ils en ont cette impression, car cela signifie que le spectacle paraît naturel et sans effort — exactement l'effet recherché.
En réalité, chaque représentation est le fruit d'une préparation minutieuse et de nombreuses années d'expérience. On peut la comparer à une chorégraphie, à une œuvre musicale ou à un solo de violon. Pour interpréter parfaitement une pièce de trois à cinq minutes sur scène, un artiste peut passer des mois à perfectionner chaque détail, en plus de plus de vingt années consacrées à maîtriser son art.
L'animation sur sable suit le même processus. Tout commence par une idée et un scénario, une étape créative dont la durée est difficile à prévoir. Une fois le scénario achevé, chaque image de sable est soigneusement conçue. Le plus grand défi consiste à faire en sorte que chaque image se transforme naturellement en la suivante. Cette transformation fluide est l'essence même de l'animation sur sable.
Lorsque le scénario, les images et les transitions sont prêts, les répétitions avec la musique commencent. Des enregistrements vidéo sont réalisés puis analysés afin d'éliminer tout mouvement inutile ou désordonné de la main. Ce sont précisément ces détails qui donnent au public l'impression d'une parfaite fluidité.
La dernière étape consiste à travailler la vitesse d'exécution. En règle générale, une minute de spectacle sur scène correspond à environ une heure de répétition.
- Avez-vous encore d'autres ambitions ?
Absolument. Toute ma carrière est guidée par l'ambition. Je rêve de me produire à Burning Man, au Super Bowl, de collaborer avec Imagine Dragons et Lady Gaga, et de participer un jour à la cérémonie des Oscars. Mon objectif ultime est de remporter un Oscar dans ma catégorie. Mais on n'arrive pas à ce niveau du jour au lendemain : il faut d'abord remporter un festival de cinéma de catégorie A. Jusqu'à présent, j'ai été récompensée dans des festivals en Californie, à New York, à Houston et à Berlin, mais il reste encore beaucoup de sommets à atteindre. Voilà mes ambitions personnelles en tant qu'interprète.
En tant qu'artiste, mon ambition est de faire évoluer l'animation sur sable vers une nouvelle dimension : réinventer cette forme d'art au-delà de la table lumineuse et créer des spectacles immersifs en 3D avec une équipe.
- Avez-vous déjà eu envie de renoncer à votre vie d'artiste pour être simplement épouse et mère ?
Je ne mène pas une vie de célébrité. Je suis simplement une épouse et une mère tout à fait ordinaire qui exerce un métier artistique. Mon travail implique des représentations publiques et de nombreux déplacements, un peu comme celui d'un entraîneur ou d'un dirigeant d'entreprise. En Ukraine, j'étais bien plus considérée comme une « célébrité » qu'en Allemagne. Là-bas, passer à la télévision suffit souvent à vous rendre célèbre, et les gens vous traitent comme une personnalité publique. En Europe, les gens s'intéressent davantage à leur propre vie.
- Y a-t-il quelque chose que vous regrettez ?
Peut-être aurais-je aimé consacrer davantage de temps à mes enfants aînés lorsqu'ils étaient petits. Mais je ne serais sans doute pas devenue la personne que je suis aujourd'hui. Montrer l'exemple est aussi une merveilleuse manière d'éduquer ses enfants. J'ai un jour dit à ma mère que je pouvais m'épanouir à la fois comme mère et comme artiste. Avec le recul, je pense avoir trouvé un bel équilibre : je suis une mère attentive et une bonne artiste.
J'aurais aussi aimé apprendre plus tôt à mieux me comprendre, à être plus réfléchie et à profiter davantage de la vie. Mais il faut parfois savoir faire une pause pour y parvenir, et je n'étais pas prête à l'époque. Aujourd'hui, je rattrape le temps perdu : je fête mon anniversaire avec des amis en Italie et je savoure la dolce vita. Dans l'ensemble, je suis très heureuse de la vie que je mène.
